Si estás buscando una serie corta pero intensa, con una historia de amor queer, mucho humor y una dosis honesta de drama, Feel Good es para ti.
Esta serie británica de dos temporadas, disponible en Netflix, es una joya semi-autobiográfica creada y protagonizada por Mae Martin, une comediante canadiense que se identifica como no binarie. Feel Good nos cuenta la historia de Mae, una persona adicta en recuperación, que intenta mantener una relación amorosa mientras lidia con su pasado, su identidad y los altibajos de la vida moderna.
Con una pareja lésbica carismática al centro, diálogos inteligentes y una mirada auténtica a temas como la sexualidad, el trauma y la adicción, Feel Good se ha ganado el corazón del público queer en todo el mundo.
¿Por qué deberías ver Feel Good?
1. Una pareja lésbica realista, intensa y carismática
Uno de los puntos fuertes de Feel Good es su retrato de una relación lésbica compleja y genuina. Mae se enamora perdidamente de George (Charlotte Ritchie), una profesora de secundaria que, hasta el momento, nunca ha estado con una mujer. Su historia de amor no es perfecta —todo lo contrario— pero precisamente eso la hace tan poderosa.
La química entre las protagonistas es innegable. Y lo mejor: su relación no está construida para agradar a una audiencia heterosexual. Aquí no hay fetichización, ni clichés vacíos. Hay amor, miedo, pasión, dudas, celos, silencios incómodos y mucho aprendizaje.
2. La representación no binaria en pantalla
Aunque en la serie no se hace explícita la identidad de género de Mae como persona no binaria, fuera de la ficción, Mae Martin ha sido una de las voces más visibles dentro del espectro no binarie en los medios. Su sola presencia, y el hecho de que interprete un personaje que vive fuera del molde tradicional, aporta una representación que se sigue echando mucho de menos en la televisión actual.
Esta dualidad entre lo que se muestra y lo que se intuye da pie a una lectura más rica de su personaje: alguien que se siente fuera de lugar constantemente, que no encaja en las etiquetas tradicionales, y que navega el mundo desde la ambigüedad.
3. Humor inteligente y dolor emocional
Feel Good es una comedia dramática, y como tal, equilibra momentos muy divertidos con otros profundamente tristes. Mae utiliza su humor como mecanismo de defensa, como hacen muches cómiques en la vida real, y eso hace que cada risa venga acompañada de una reflexión.
La serie toca temas como:
- El proceso de salir del armario (y cómo puede no ser tan simple).
- La adicción a las drogas y su impacto en las relaciones.
- La codependencia emocional.
- El trauma y la búsqueda de sanación.
- Las dificultades de tener relaciones cuando no se ha trabajado en una misma.
Todo esto lo hace sin caer en dramatismos forzados ni en moralismos. La serie fluye con una naturalidad sorprendente.
La historia: un amor que busca sobrevivir
En Feel Good, Mae y George se conocen en un club de comedia y rápidamente comienzan una relación. Al principio todo parece ir bien, pero pronto surgen las complicaciones. Mae está en recuperación por su adicción a las drogas, vive lejos de su familia, y tiene una gran necesidad de afecto y validación. George, por su parte, nunca ha salido del armario y tiene miedo de cómo su entorno (especialmente en el trabajo) pueda reaccionar.
Mientras Mae intenta mantenerse sobrie y centrade, George lucha con su identidad. Y en medio de todo esto, ambas intentan mantener viva una relación que, aunque llena de amor, también está marcada por la inseguridad, la dependencia emocional y los silencios no resueltos.
Personajes que dejan huella
Además de Mae y George, Feel Good tiene personajes secundarios memorables:
- Linda (Lisa Kudrow): la madre de Mae, distante, sarcástica y completamente perdida emocionalmente. Kudrow (sí, la misma de Friends) ofrece una interpretación brillante, que añade una capa más de complejidad a la historia.
- Phil (Phil Burgers): el extraño pero adorable compañero de piso de George, que ofrece un alivio cómico en los momentos más tensos.
- Lavinia (Adrian Lukis): terapeuta poco convencional que desafía a Mae a mirar dentro de sí misme.
Estos personajes aportan profundidad y matices, ayudando a explorar los temas centrales de la serie desde distintas perspectivas.
¿Qué hace especial a Feel Good?
▸ Su honestidad
Pocas series queer son tan crudas y directas como Feel Good. No intenta dar lecciones, pero inevitablemente te deja pensando. Se siente como leer el diario de alguien que se está reconstruyendo pedazo a pedazo.
▸ Su ritmo
Con episodios de 25 minutos y solo dos temporadas, Feel Good es ideal para ver en maratón. Pero no te dejes engañar: su intensidad emocional es tal, que necesitarás respirar entre capítulos.
▸ Su mirada queer sin filtros
No hay un arco de “aceptación” típico. Aquí no se trata solo de descubrir la sexualidad, sino de aceptar todo lo que una es: con sus traumas, contradicciones y zonas grises. Y eso es profundamente queer.
Mae Martin: comediante, guionista y referente no binarie
No se puede hablar de Feel Good sin hablar de Mae Martin. Su estilo de humor, mezcla de autocrítica y ternura, ya era conocido en el circuito del stand-up, pero con esta serie, demostró su capacidad como guionista y actriz dramátique.
Mae ha sido vocal sobre su identidad no binaria, su experiencia con la adicción desde temprana edad, y su visión del amor y las relaciones desde un lugar honesto y a veces incómodo. Esa autenticidad es lo que hace que Feel Good conecte con tantas personas.
¿Qué dicen las críticas?
La crítica ha elogiado la serie por:
- Su guion bien escrito.
- La actuación conmovedora de sus protagonistas.
- La manera sutil pero efectiva en que aborda temas de salud mental.
- Su representación queer sin filtros.
Además, Feel Good ha sido nominada a varios premios, y ha sido especialmente celebrada en festivales y medios LGBTQ+ por su frescura, sensibilidad y valor artístico.
¿Tiene final cerrado?
Sí. Feel Good termina en su segunda temporada, y lo hace de forma satisfactoria. No es un final “feliz” en el sentido tradicional, pero sí es auténtico y esperanzador. La serie no busca el cuento de hadas, sino mostrar que crecer, emocionalmente, identitariamente, no es fácil, pero sí posible.
¿Es una serie solo para personas LGBTQ+?
Para nada. Aunque su historia central gira en torno a una pareja lésbica y una protagonista queer, Feel Good habla de temas universales: el amor, el dolor, el deseo de pertenecer, el miedo al rechazo, el esfuerzo por sanar.
Sin embargo, para quienes hemos vivido alguna vez fuera del molde normativo, esta serie tiene una resonancia especial. Porque vernos reflejades, no en versiones idealizadas sino en toda nuestra vulnerabilidad, es profundamente liberador.
Feel Good es mucho más que una serie queer
En una era donde muchas representaciones LGBT+ se quedan en la superficie, Feel Good destaca por su profundidad, su sensibilidad y su valentía. Es una historia que no tiene miedo a incomodar, que no busca agradar, sino ser fiel a la experiencia humana.
Si buscas una serie que te remueva por dentro, que te haga pensar en tus relaciones, tus heridas y tu forma de amar, dale una oportunidad a Feel Good. Y si ya la viste, no dudes en volver a ella. Siempre hay algo nuevo que descubrir.
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