Hay películas que hablan de salir del armario. Otras hablan de encontrar una identidad. Y luego están las que se meten en un terreno bastante más incómodo y, precisamente por eso, más reconocible: ¿qué pasa cuando ya sabes que te atraen las mujeres, pero todavía no sabes qué quieres de una relación, de tu vida o incluso de ti misma?
Ahí se mueve Chestnut, el debut en el largometraje de la directora y guionista Jac Cron. Protagonizada por Natalia Dyer, Rachel Keller y Danny Ramirez, la película convierte un verano aparentemente sin rumbo en una historia sobre deseo, dependencia emocional, amistad, incertidumbre y transición a la vida adulta.
La película tuvo su estreno mundial en Frameline 47, el festival de cine LGBTQ+ de San Francisco, en junio de 2023, aunque su recorrido comercial llegó posteriormente: se estrenó de forma limitada en Estados Unidos el 21 de junio de 2024 y llegó al mercado digital el 2 de julio de 2024.
Y sí: hay una mujer, hay química, hay besos y hay una de esas situaciones sentimentales que cualquier persona que haya vivido un «¿pero qué somos?» puede reconocer demasiado bien.
Ficha de Chestnut
| Dato | Información |
|---|---|
| Título | Chestnut |
| Año | 2023 |
| País | Estados Unidos |
| Dirección | Jac Cron |
| Guion | Jac Cron |
| Género | Drama, romance, LGBTQ+ |
| Duración | 87 minutos |
| Idioma original | Inglés |
| Protagonistas | Natalia Dyer, Rachel Keller, Danny Ramirez |
| Reparto destacado | Chella Man, Caleb Eberhardt, Haniq Best |
| Fotografía | Matt Clegg |
| Montaje | Avner Shiloah |
| Música | Keegan DeWitt |
| Producción | The Space Program, Neon Heart Productions |
| Distribución | Utopia |
| Estreno mundial | Frameline 47, 2023 |
| Estreno comercial en EE. UU. | 21 de junio de 2024 |
| Duración | 1 h 27 min |
¿De qué trata Chestnut?
Annie acaba de terminar la universidad y se encuentra en ese extraño limbo que existe entre «ya soy adulta» y «no tengo ni idea de qué estoy haciendo con mi vida».
Sus amistades universitarias están desapareciendo poco a poco, ella tiene previsto mudarse a Los Ángeles para empezar un nuevo trabajo y, en teoría, todo debería estar encaminado.
Pero Annie todavía no está preparada para marcharse.
Durante ese verano en Filadelfia conoce en un bar a Tyler, una mujer impulsiva, magnética y difícil de descifrar, interpretada por Rachel Keller. También entra en escena Danny, interpretado por Danny Ramirez, un hombre más reservado que forma parte del mismo círculo.
Y entonces empieza el verdadero lío.
Porque Annie siente una fuerte atracción por Tyler, mientras que Danny también despierta algo en ella. Tyler y Danny, además, tienen una relación cuya naturaleza Annie no termina de comprender del todo.
La propia presentación oficial de Frameline describe la película como la historia de una joven atrapada entre el final de la universidad y la vida adulta, mientras se introduce en un triángulo de atracción con Tyler y Danny.
Pero reducir Chestnut a un triángulo amoroso sería quedarse bastante corto.
En realidad, la película habla de no saber cuándo quedarse y cuándo marcharse.
Annie: cuando la vida adulta empieza pero tú todavía no
Natalia Dyer interpreta a Annie James, una joven recién graduada que todavía no ha encontrado su lugar.
Es quizá lo más interesante del personaje: Annie no está intentando descubrir simplemente quién le gusta.
Está intentando descubrir qué quiere hacer con su vida.
Tiene un futuro profesional esperándola en Los Ángeles, pero emocionalmente continúa vinculada a Filadelfia y a la vida que acaba de terminar.
La película aprovecha ese momento de transición para colocarla en una especie de territorio intermedio: noches interminables, bares, amistades que cambian, relaciones ambiguas y conversaciones que parecen no llegar nunca al punto importante.
Y ahí aparece Tyler.
Tyler y Annie: una relación que no viene con instrucciones
La relación entre Annie y Tyler es probablemente el elemento que más llamará la atención del público lésbico y queer.
Tyler no aparece como una simple «chica que hace descubrir su sexualidad a Annie». Annie ya tiene una relación con su propia identidad queer; la película no construye su arco alrededor del clásico «¿soy lesbiana?» o de un proceso de salida del armario.
Y esto resulta especialmente interesante.
Chestnut parte de una protagonista que ya está dentro de la experiencia queer, pero que todavía tiene muchísimo que aprender sobre deseo, límites y vínculos afectivos.
Tyler, por su parte, es carismática, espontánea y bastante imprevisible.
La conexión entre ambas nace rápidamente, pero precisamente esa rapidez genera buena parte de la tensión de la película.
Porque una cosa es sentir que existe química.
Otra muy diferente es saber qué significa esa química para la otra persona.
El clásico territorio del «¿somos algo?»
Aquí Chestnut entra en un terreno muy reconocible para muchas espectadoras queer: las relaciones que técnicamente no son relaciones, pero emocionalmente ocupan muchísimo espacio.
Annie intenta interpretar señales.
Tyler manda señales contradictorias.
Danny también está ahí.
Y mientras tanto, Annie se va involucrando cada vez más emocionalmente.
Una de las lecturas interesantes que hicieron algunos medios queer sobre la película es precisamente esa: la historia juega con un tipo de dinámica muy habitual en las experiencias sáficas, donde la intensidad emocional no siempre viene acompañada de la misma claridad afectiva. Autostraddle, por ejemplo, destacó que la película parte de un tropo conocido —la relación entre una mujer queer y otra mujer cuya posición resulta ambigua— pero intenta complicarlo en lugar de ofrecer una respuesta sencilla.
Y eso puede resultar frustrante.
Porque Chestnut quiere que sintamos la confusión de Annie.
Y, a veces, consigue que la sintamos demasiado bien.
Natalia Dyer, Rachel Keller y Danny Ramirez
Uno de los grandes atractivos de Chestnut es su reparto.
Natalia Dyer como Annie
Conocida internacionalmente por interpretar a Nancy Wheeler en Stranger Things, Natalia Dyer se coloca aquí en el centro absoluto de la historia.
Annie es mucho más silenciosa que Nancy y funciona desde la observación: mira, escucha, interpreta y muchas veces parece estar intentando entender qué está pasando mientras el resto de personajes simplemente avanza.
Varias críticas destacaron precisamente el trabajo de Dyer como uno de los puntos fuertes de la película.
Rachel Keller como Tyler
Rachel Keller, conocida entre otros trabajos por Fargo y Legion, interpreta a Tyler.
Es el personaje que introduce buena parte de la energía y el caos emocional de la película.
Cron contó que Keller ya había trabajado con ella en su cortometraje House Sit y que posteriormente fue quien recibió el guion de Chestnut y manifestó su interés por participar.
Danny Ramirez como Danny
Danny Ramirez interpreta al tercer vértice de la historia.
Su personaje es más tranquilo y reflexivo que Tyler, pero eso no significa necesariamente que la relación de Annie con él sea más sencilla.
De hecho, una de las ideas de la película es que Annie no tiene que elegir simplemente entre «la chica» y «el chico».
El problema es mucho más profundo.
Una película queer que no necesita un «coming out»
Este es probablemente uno de los aspectos más interesantes de Chestnut desde una perspectiva lésbica y queer.
Muchas películas LGBTQ+ siguen construyendo sus historias alrededor de la revelación de la orientación sexual: descubrirse, salir del armario, enfrentarse a la familia o asumir públicamente una identidad.
Chestnut empieza prácticamente después de todo eso.
Annie no necesita descubrir que puede sentirse atraída por una mujer.
Lo que necesita descubrir es qué hacer con lo que siente.
Y eso cambia completamente el tipo de historia.
La película se interesa más por la sexualidad como parte de una experiencia vital compleja que por convertirla en el único conflicto de la protagonista. Algunas críticas señalaron precisamente que esta aproximación resulta refrescante, aunque también consideraron que el guion podría haber desarrollado mucho más sus conflictos queer.
Filadelfia también es protagonista
Hay algo especialmente bonito en cómo Chestnut utiliza la ciudad.
No estamos ante una historia queer ambientada en un lugar abstracto donde podrían vivir los personajes sin que importase demasiado.
La película está profundamente vinculada a Filadelfia.
Bares, calles nocturnas, restaurantes y espacios cotidianos forman parte de ese verano suspendido de Annie.
La propia directora estudió en Filadelfia y la película nace, en parte, de su relación con la ciudad y con esa etapa de la vida. En una entrevista, Cron explicó cómo la producción y el rodaje durante un verano en la ciudad terminaron incorporándose a la textura de la película.
Incluso el título tiene una conexión con Filadelfia: Chestnut hace referencia a Chestnut Street, una de las calles principales de la ciudad.
Jac Cron: una directora queer detrás de la historia
Chestnut supone el debut de Jac Cron como directora de largometraje.
Antes había realizado el cortometraje House Sit, estrenado en 2020 y reconocido en el circuito independiente.
Cron también escribió el guion de Chestnut, por lo que la película nace de una mirada autoral muy concreta: dirección y escritura están en las mismas manos.
Su perspectiva personal resulta importante porque Chestnut no parece interesada en construir una fantasía romántica perfecta.
Al contrario.
Su mundo queer está lleno de contradicciones, silencios, amistades complicadas y relaciones que quizá no tienen un futuro.
Y eso también forma parte de la experiencia.
Chestnut y la bisexualidad: una lectura interesante
Aunque la película no necesita colocar una etiqueta explícita sobre Annie para que entendamos su experiencia, la bisexualidad y la fluidez del deseo forman parte importante de la lectura de la historia.
Annie siente atracción por Tyler y Danny.
La película no convierte eso en una especie de misterio que deba resolverse.
Y esto es importante: sentir algo por más de un género no implica necesariamente estar confundida, ni significa que una persona tenga que elegir una identidad concreta para que su experiencia sea válida.
Precisamente por eso Chestnut puede resultar especialmente interesante para espectadoras bisexuales o queer que se hayan encontrado en ese espacio donde otras personas quieren interpretar su deseo por ellas.
Ahora bien, la representación no es perfecta.
Algunas críticas consideraron que la película plantea cuestiones relacionadas con la bisexualidad y la sexualidad queer que después no desarrolla con toda la profundidad que prometía.
Y probablemente ahí está una de las grandes discusiones que puede generar la película.
Una película independiente y deliberadamente íntima
Chestnut tiene una duración de apenas 87 minutos, y eso se nota en su estructura.
No pretende ser un gran drama romántico lleno de giros.
Es más bien una película de sensaciones.
Noches de verano.
Conversaciones a medias.
Miradas.
Bares.
Deseo.
Celos.
Amistades que empiezan a cambiar.
Y esa sensación extrañísima de saber que tu vida está a punto de cambiar pero todavía no saber exactamente cómo.
RogerEbert.com describió la película como una mirada lírica y compacta a la juventud justo antes de entrar en una etapa incierta, destacando precisamente su atención a gestos, miradas y pequeños momentos cotidianos.
¿Qué dice la crítica sobre Chestnut?
La recepción ha sido bastante desigual.
Y merece la pena decirlo porque Chestnut es una de esas películas que probablemente genera opiniones muy distintas dependiendo de lo que busques.
Hay críticas que destacan:
- la interpretación de Natalia Dyer;
- la atmósfera independiente;
- la sensibilidad queer;
- la naturalidad de las relaciones;
- la fotografía y los ambientes nocturnos;
- la representación de ese momento de transición entre universidad y vida adulta.
Pero también hay críticas que consideran que el guion no desarrolla suficientemente a sus personajes y que algunas situaciones terminan resultando repetitivas.
Rotten Tomatoes recoge precisamente esa división: mientras algunas críticas la consideran una película íntima y auténtica, otras señalan que el potencial del planteamiento queda limitado por un desarrollo insuficiente.
Y aquí hay una cosa que nos parece importante desde LesbiEstupenda:
una película puede tener problemas narrativos y seguir siendo interesante para la representación lésbica y queer.
No tenemos que convertir cada película queer en una obra maestra para hablar de ella.
El verano como metáfora
El verano de Annie funciona casi como un paréntesis.
Es el último verano antes de que empiece «la vida adulta».
Y precisamente por eso todo parece un poco irreal.
Los días se mezclan.
Las noches se alargan.
Las personas aparecen y desaparecen.
Se toman decisiones que parecen importantísimas.
Y luego llega septiembre.
La elección profesional de Annie —marcharse a Los Ángeles— representa algo más que cambiar de ciudad.
Representa aceptar que una etapa ha terminado.
Incluso aunque todavía no quiera dejarla atrás.
¿Merece la pena ver Chestnut?
Si buscas una película con una gran historia romántica, quizá Chestnut no sea exactamente lo que esperas.
Si buscas una película de ritmo rápido, tampoco.
Pero si te gustan las historias queer independientes sobre deseo, relaciones ambiguas, juventud, bisexualidad, amistades complicadas y esos momentos en los que no sabes muy bien hacia dónde va tu vida, entonces sí merece una oportunidad.
Y además está Natalia Dyer.
Pero, sobre todo, está esa sensación tan difícil de capturar en pantalla: estar a punto de empezar una nueva vida y sentir que todavía no has terminado de despedirte de la anterior.
Chestnut no ofrece necesariamente respuestas.
Quizá esa sea precisamente la idea.
A veces crecer consiste menos en descubrir exactamente quién eres y más en aprender a aceptar que todavía estás descubriéndolo.
Chestnut, en resumen
¿Es una película lésbica?
Tiene una importante relación sáfica entre Annie y Tyler y una protagonista queer, aunque la historia no se limita a una relación entre dos mujeres.
¿Es una película sobre bisexualidad?
Puede leerse claramente desde una perspectiva bisexual o de fluidez sexual, ya que Annie se siente atraída tanto por Tyler como por Danny. La película, sin embargo, no convierte la etiqueta identitaria en el centro de su argumento.
¿Es romántica?
Sí, aunque funciona más como drama de relaciones y coming-of-age que como romance convencional.
¿Tiene final feliz?
Lo mejor es descubrirlo sin spoilers. Pero no esperes una resolución romántica clásica.
¿Es una película independiente?
Sí. Es el debut en largometraje de Jac Cron y fue desarrollada dentro del circuito independiente estadounidense.
¿Cuánto dura?
87 minutos.
¿Dónde se estrenó?
Tuvo su estreno mundial en Frameline 47 en junio de 2023.
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