La literatura dramática lésbica no es tan abundante como la narrativa o la poesía. Los personajes sáficos, además, suelen quedar relegados a papeles secundarios, a símbolos o a arquetipos del dolor prohibido.
En ese contexto, una obra como “Benditas bilocadas” (Les Editorial, 2025), de Ana Tapia, se convierte no solo en una rareza, sino en una pieza de enorme valor cultural.
Su mezcla de teatro, ciencia ficción, barroco, distopía, humor inteligente y romanticismo queer crea una experiencia única, capaz de conversar con distintas épocas y sensibilidades lectoras.
Esta obra pertenece a la colección Les para llevar, y, desde su anuncio, generó una expectación notable por su premisa: una monja barroca condenada por lesbianismo que posee el don de la bilocación y aparece, de repente, en el piso de una estudiante de teatro en 2023.
Lo que podría parecer un punto de partida humorístico o extravagante se transforma, gracias a la escritura de Tapia, en un viaje profundamente humano que entrecruza la historia lesbiana silenciada, el deseo femenino, la represión religiosa, la creatividad artística y la lucha política contra la opresión.
A lo largo de esta reseña-análisis profundizaremos en el contexto, los personajes, los temas principales, el simbolismo, la estructura dramática y la relevancia cultural de la obra.
El objetivo es ofrecer una aproximación exhaustiva y accesible para lectoras que buscan literatura sáfica original, irreverente y significativa.
1. Ana Tapia y su imaginario literario
Antes de adentrarse en la obra, conviene detenerse en la voz que la firma. Ana Tapia es una autora que destaca por su singular mezcla de humor, irreverencia, feminismo y fascinación por los mundos posibles.
Su obra previa ya exploraba lo queer en clave de ciencia ficción, lo fantástico y la imaginación política, siempre con una sensibilidad que abraza lo lúdico sin abandonar lo crítico.
En “Benditas bilocadas”, Tapia consolida su sello:
- personajes femeninos complejos y distintos entre sí,
- sexualidad sáfica abordada sin tragedia,
- viajes temporales como metáfora del encuentro entre realidades,
- una mirada lúcida sobre los sistemas que moldean el cuerpo y el deseo.
La autora demuestra que las narrativas lésbicas pueden y deben ocupar todos los géneros, incluyendo aquellos tradicionalmente dominados por voces masculinas, como la ciencia ficción distópica o el teatro político.
2. Argumento general: un viaje entre siglos, cuerpos y resistencias
La historia comienza en pleno Barroco italiano. Benedetta, una monja encerrada por la Inquisición en su celda conventual, recibe la peor condena para una mujer que ha osado amar a otra mujer: el aislamiento perpetuo.
La obra no rehuye la violencia histórica que ha perseguido el deseo entre mujeres, pero tampoco se recrea en ella. Tapia elige un enfoque distinto: en lugar de centrarse en la culpa o el martirio, resalta la capacidad de invento, escape y supervivencia.
Ese escape llega a través de un don inexplicable: la bilocación, que le permite estar en dos lugares simultáneamente, atravesando el espacio y el tiempo.
Es así como aparece, desconcertada y desubicada, en el salón de Inés, una estudiante de teatro contemporánea.
El encuentro entre ambas es el primer punto fuerte de la obra: el choque cultural, lingüístico y emocional genera situaciones cómicas, pero también momentos de profunda ternura.
A partir de ese primer contacto, ambas emprenden un viaje insólito hacia un futuro distópico marcado por una dictadura genetista, que persigue a las personas que no se ajustan al canon impuesto.
Allí encontrarán a Aivory, una mujer clave para entender el propósito y el sentido del don de Benedetta.
No se trata de un simple viaje físico: es una exploración del deseo, la libertad, la identidad y el valor de crear vínculos en contextos opresivos.
3. Personajes: tres tiempos, tres miradas sobre la libertad lésbica
Benedetta: la monja barroca y el deseo como transgresión
Benedetta simboliza la larga genealogía de mujeres castigadas por amar a otras mujeres. Sin embargo, Ana Tapia evita convertirla en una víctima pasiva.
Es vulnerable, sí, pero también curiosa, impulsiva, divertida y profundamente consciente de la injusticia que la rodea.
Su don de bilocarse funciona como metáfora de la desobediencia del cuerpo, que se niega a ser contenido por muros, reglas y dogmas.
Además, Benedetta representa la memoria histórica perdida: aquello que las lesbianas a lo largo de los siglos vivieron, sintieron y desearon, pero que fue borrado por la violencia institucional.
Su salto al presente, y al futuro, reivindica el hecho de que el deseo sáfico siempre estuvo ahí, aunque los relatos oficiales lo negaran.
Inés: la contemporánea que encarna la curiosidad y la libertad aún frágil
Inés, joven estudiante de teatro, sirve de puente entre épocas. A diferencia de Benedetta, tiene acceso a discursos feministas, referentes culturales y espacios donde la disidencia sexual no es castigada de forma explícita. Sin embargo, la obra demuestra que esa aparente libertad sigue siendo parcial y precaria.
Inés representa a una generación que, aunque más libre, aún lucha contra:
- la violencia simbólica,
- la presión social,
- la invisibilidad sáfica,
- la precariedad vital y emocional.
Su relación con Benedetta se convierte en un diálogo intergeneracional sobre el amor entre mujeres, sus riesgos y su potencia transformadora.
Aivory: la voz del futuro y la resistencia radical
El futuro distópico al que ambas viajan introduce a Aivory, una mujer encarcelada por resistirse al régimen genetista. Ella encarna la disidencia activa, la lucha política organizada y la capacidad de articular discursos sobre libertad, identidad y diversidad.
A través de Aivory, la obra amplía su mirada: el lesbianismo no solo es deseo o sentimiento íntimo, sino también postura política frente a sistemas que buscan controlar cuerpos y afectos.
4. Temas principales: amor, represión, tiempo y política del cuerpo
El deseo lésbico como fuerza histórica
La obra sitúa el amor entre mujeres como motor que atraviesa siglos. No se presenta como anomalía, sino como eje que transforma la vida de las protagonistas y las lleva a desafiar distintas formas de opresión.
La represión religiosa y sus ecos contemporáneos
Aunque Benedetta procede del siglo XVII, su experiencia no resulta tan lejana. Tapia propone que, aunque cambien los discursos, las sociedades siguen modulando qué cuerpos pueden amar, cómo y bajo qué condiciones.
La bilocación como símbolo del desdoblamiento que viven las mujeres queer
El estar en dos sitios a la vez remite a:
- la doble vida que muchas lesbianas han debido sostener,
- la convivencia entre deseo y miedo,
- la imposibilidad de elegir una sola identidad cuando el sistema te fragmenta,
- la idea de que el tiempo lesbiano no es lineal, sino lleno de saltos, silencios y recuperaciones.
Distopía y política: el futuro como advertencia
Al llevar a las protagonistas a un futuro autoritario basado en la pureza genética, la obra dialoga con preocupaciones contemporáneas:
- vigilancia biopolítica,
- control del cuerpo femenino,
- patologización de la diversidad,
- resistencia organizada como respuesta.
Encuentro entre culturas y épocas
La diferencia entre Benedetta e Inés genera momentos humorísticos pero también conversaciones profundas sobre:
- lenguaje,
- roles de género,
- libertad,
- formas de amar,
- memoria histórica.
5. El humor como resistencia
Aunque trata temas duros, “Benditas bilocadas” no cae en el drama solemne. Ana Tapia utiliza el humor para:
- desarticular discursos opresivos,
- revelar la incongruencia de las instituciones que castigan el amor,
- mostrar que la risa es también arma política.
El contraste entre la inocencia barroca de Benedetta y la modernidad pragmática de Inés genera escenas brillantes en las que el humor nunca ridiculiza a las protagonistas, sino que potencia su humanidad.
6. Estructura dramática y ritmo teatral
La obra está pensada como texto escénico, por lo que su lectura fluye con dinamismo. Los diálogos están cuidados, con voces diferenciadas y un ritmo que alterna:
- escenas íntimas,
- momentos de confrontación,
- saltos temporales,
- situaciones cómicas,
- tensiones políticas,
- revelaciones afectivas.
La transición entre épocas funciona gracias a una dramaturgia que combina lógica interna y libertad creativa, permitiendo que el público acepte lo fantástico sin cuestionarlo.
7. Relevancia para la literatura lésbica contemporánea
“Benditas bilocadas” no solo entretiene: amplía los territorios de la representación sáfica. Propone que las lesbianas pueden ser protagonistas de:
- relatos históricos,
- teatrales,
- distópicos,
- futuristas,
- cómicos,
- románticos.
La obra contribuye a desmontar el mito de que la literatura lésbica debe centrarse exclusivamente en la intimidad, el dolor o el drama realista.
Además, recupera la figura de la monja lesbiana, un arquetipo frecuentemente tratado desde la tragedia, y le otorga agencia, humor y posibilidad de futuro.
El vínculo entre Benedetta, Inés y Aivory construye una genealogía imaginaria que invita a pensar cómo se hereda el deseo, cómo se transforma la libertad y qué significa amar a una mujer en distintos contextos históricos.
Una obra necesaria, divertida y profundamente política
“Benditas bilocadas” es mucho más que una comedia teatral. Es una reflexión sobre la historia lesbiana, una exploración del deseo como fuerza que desestabiliza sistemas de poder, una aventura fantástica y una declaración de amor a las mujeres que se buscan, se encuentran y se acompañan a lo largo del tiempo.
Ana Tapia demuestra que el teatro lésbico puede ser audaz, imaginativo, crítico y tierno. Su obra es un regalo para quienes buscan literatura queer que no se limite a lo conocido, sino que abra caminos nuevos.
“Benditas bilocadas” es, en definitiva, una celebración del amor que desobedece, del humor que salva y del tiempo queer que conecta historias aparentemente distantes para revelar que, en realidad, todas forman parte del mismo hilo de resistencia.
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