La bella estate (2023), también conocida internacionalmente como The Beautiful Summer, es una película italiana de drama y romance dirigida por Laura Luchetti que aborda el despertar sexual y sentimental de una joven que descubre que sus sentimientos por otra mujer son mucho más profundos de lo que imaginaba.

Protagonizada por Yile Yara Vianello y Deva Cassel, la película nos traslada a la Turín de 1938 para contar una historia de descubrimiento personal, deseo, libertad y primeros amores. Su particularidad está en la relación entre Ginia y Amelia: una conexión femenina que desafía las expectativas sociales de la época y que lleva a su protagonista a cuestionar lo que siempre había entendido sobre el amor.

Basada libremente en la novela homónima de Cesare Pavese, publicada en 1949, La bella estate recupera una historia de iniciación femenina y la adapta desde una perspectiva que concede mayor protagonismo al despertar del deseo entre mujeres.

No es una historia de amor lésbico convencional, ni tampoco un drama centrado exclusivamente en la discriminación. Es una película sobre una joven que empieza a descubrir su identidad en una sociedad que no ofrece demasiados espacios para vivir libremente sus sentimientos.

Para LesbiEstupenda, merece un lugar entre las películas lésbicas europeas que exploran la sexualidad, la identidad y el primer amor desde una mirada íntima y cinematográfica.

Una joven, una artista y un verano que cambiará su vida

La historia comienza en Turín, en 1938. Ginia es una joven de diecisiete años que ha abandonado el campo para instalarse en la ciudad junto a su hermano Severino. Trabaja como costurera en un taller de moda y empieza a construir una vida independiente, aunque todavía conserva muchas de las ideas y expectativas propias de una adolescente que está descubriendo el mundo.

Ginia desea enamorarse. Como muchas jóvenes de su edad, imagina que su futuro sentimental seguirá el camino que la sociedad considera normal. De hecho, su atención se dirige inicialmente hacia Guido, un joven pintor que forma parte de los círculos artísticos de Turín.

Sin embargo, todo cambia cuando conoce a Amelia, una joven modelo que posa para diferentes artistas y que se mueve con una libertad que Ginia nunca había experimentado.

Amelia es sensual, segura de sí misma, provocadora y bastante más experimentada que Ginia. Su forma de relacionarse con las personas, su independencia y su manera de vivir la sexualidad despiertan una fascinación inmediata en la protagonista.

A través de ella, Ginia descubre un ambiente completamente nuevo: artistas, estudios de pintura, fiestas, encuentros y personas que parecen vivir al margen de las convenciones sociales.

También comienza a explorar su propio cuerpo y a experimentar emociones que no sabe cómo interpretar.

Lo que inicialmente parece una amistad marcada por la admiración se transforma progresivamente en una relación mucho más íntima. Ginia siente celos, deseo y una atracción que le cuesta reconocer, especialmente porque sus sentimientos no encajan con la idea del amor que había construido hasta entonces.

Mientras intenta comprender lo que le sucede, sigue manteniendo su interés por Guido. Esa contradicción emocional constituye uno de los elementos centrales de la película: Ginia está descubriendo que puede sentir atracción por un hombre y, al mismo tiempo, experimentar algo mucho más profundo con Amelia.

Ginia y Amelia: una relación entre mujeres que transforma la historia

La relación entre Ginia y Amelia es el verdadero corazón de La bella estate y el elemento que convierte esta adaptación en una película especialmente interesante para el público lésbico.

Personajes interpretados por Yile Yara Vianello y Deva Cassel.

Amelia representa para Ginia una forma de libertad que hasta entonces desconocía. No solamente por su manera de vestir, trabajar o relacionarse con los hombres, sino también por la naturalidad con la que parece habitar su propio cuerpo.

Ginia se siente atraída por ella, pero esa atracción también le produce inseguridad. No sabe exactamente qué significa lo que está experimentando y trata de encontrar explicaciones que le permitan mantener sus sentimientos dentro de lo que considera aceptable.

La película retrata ese proceso con especial atención a los pequeños gestos: las miradas, la cercanía física, los silencios, los encuentros y las emociones que aparecen cuando dos personas comienzan a reconocerse de una manera diferente.

No estamos ante una relación construida alrededor de grandes declaraciones románticas. Su intensidad surge precisamente de aquello que Ginia todavía no se atreve a expresar abiertamente.

Amelia, por su parte, tiene una personalidad mucho más desinhibida. Su experiencia en los ambientes bohemios y artísticos le ha permitido conocer otras formas de vivir, aunque su aparente seguridad también esconde contradicciones y vulnerabilidades.

La diferencia entre ambas hace que su relación sea especialmente compleja. Ginia todavía está descubriendo quién quiere ser, mientras que Amelia parece conocer mucho mejor las reglas de un mundo que no siempre resulta tan libre como aparenta.

Uno de los aspectos más interesantes de la película es que no presenta el descubrimiento de la atracción entre mujeres como una simple confusión adolescente. Lo que siente Ginia tiene un peso emocional real y termina convirtiéndose en una experiencia decisiva para su identidad.

La película tampoco necesita etiquetar a su protagonista para que el público comprenda la dimensión de sus sentimientos. Su historia permite acercarse a una experiencia de descubrimiento sáfico en la que el deseo aparece antes de que Ginia encuentre las palabras para definirlo.

El deseo femenino y la libertad de amar en una época de convenciones

La película está ambientada en 1938, en una Italia gobernada por el fascismo y marcada por una moral social profundamente conservadora. Aunque el contexto político no ocupa constantemente el primer plano, está presente en el ambiente y ayuda a comprender las limitaciones a las que se enfrentan las mujeres.

Ginia vive en una sociedad donde se espera que las jóvenes sean discretas, respetables y que encaminen su futuro hacia el matrimonio. Su hermano Severino también representa, en determinados momentos, esa mirada protectora y normativa que condiciona sus decisiones.

El mundo artístico que descubre gracias a Amelia parece ofrecer una alternativa. Allí encuentra mujeres que trabajan, posan para artistas, se relacionan con mayor libertad y exploran su identidad lejos de las convenciones familiares.

Pero esa libertad tiene sus propias contradicciones. Amelia vive de una manera que Ginia admira, aunque también está expuesta a situaciones en las que su cuerpo y su imagen son observados, utilizados y juzgados por los hombres.

La película plantea así una cuestión especialmente interesante desde una perspectiva feminista: ¿hasta qué punto una mujer puede decidir sobre su cuerpo y sus deseos cuando vive en una sociedad que constantemente intenta definir quién debe ser?

Para Ginia, enamorarse de Amelia significa enfrentarse a una parte de sí misma que no había tenido oportunidad de conocer.

Y es precisamente esa experiencia la que transforma el verano en algo mucho más importante que una aventura juvenil.

Cesare Pavese y la reinterpretación de una historia de amor entre mujeres

Uno de los aspectos más interesantes de La bella estate es su origen literario. La película adapta la novela corta homónima de Cesare Pavese, publicada en 1949.

La obra forma parte de una colección de tres relatos que también incluye Il diavolo sulle colline y Tra donne sole. El volumen obtuvo el Premio Strega en 1950, uno de los reconocimientos literarios más importantes de Italia.

La novela original ya contenía una dimensión afectiva y sensual en la relación entre Ginia y Amelia. Sin embargo, Pavese construía esa conexión mediante sugerencias, silencios y una revelación final que modificaba la lectura de lo que había sucedido entre las protagonistas.

Laura Luchetti decidió desarrollar cinematográficamente precisamente esa dimensión.

En una entrevista con Vogue Italia, la directora explicó que el texto de Pavese contiene una historia sobre la posibilidad de amar a quien se desea, incluso cuando las circunstancias históricas y sociales hacen que esa elección resulte complicada.

Su intención fue dar mayor espacio a un sentimiento que el escritor había dejado entre líneas. La propia Luchetti explicó que quiso hacer florecer esa semilla que Pavese había plantado en su novela.

La directora también reconoció que la historia le permitía acercarse a una cuestión que sigue siendo relevante: el descubrimiento de la identidad sexual durante la juventud y la dificultad de encontrar la libertad para vivirla.

En otra conversación con Fred Film Radio, Luchetti señaló que el elemento que más le interesaba de la novela era precisamente la relación entre las dos mujeres.

Esto resulta fundamental para entender la adaptación: el componente lésbico no es una interpretación añadida por el público ni una lectura secundaria. Es una decisión consciente de la cineasta, que quiso convertir el vínculo entre Ginia y Amelia en uno de los ejes centrales del relato.

¿Es diferente la relación entre Ginia y Amelia en el libro y en la película?

Sí, y es una diferencia especialmente importante para quienes se acercan a la película buscando una historia lésbica.

En la novela de Pavese, la relación entre las protagonistas está marcada por una ambigüedad que se mantiene durante buena parte de la narración. El deseo de Ginia hacia Amelia aparece sugerido, pero no se desarrolla con la misma claridad emocional que en la película.

Luchetti toma esa posibilidad y la convierte en una experiencia mucho más visible. Los gestos, la intimidad y el recorrido sentimental de Ginia permiten reconocer con mayor claridad que su conexión con Amelia es amorosa.

La directora no inventa de la nada una relación entre mujeres: recupera una dimensión que ya estaba presente en el texto original y decide explorarla con mayor profundidad.

Esta elección también permite recuperar una perspectiva histórica interesante. El deseo entre mujeres no es una realidad contemporánea ni una identidad nacida con las categorías actuales. Ha existido en diferentes épocas, aunque las condiciones sociales y culturales hayan limitado las posibilidades de expresarlo y nombrarlo.

La bella estate utiliza una historia literaria del siglo XX para hablar de una experiencia que sigue conectando con muchas jóvenes del presente.

Yile Yara Vianello y Deva Cassel: las protagonistas de La bella estate

El reparto está encabezado por dos jóvenes actrices que sostienen buena parte de la sensibilidad de la película.

Yile Yara Vianello como Ginia

La actriz italiana interpreta a la protagonista. Su trabajo se centra en transmitir la evolución de una joven inicialmente tímida y reservada que comienza a descubrir sus deseos y a cuestionar las expectativas que otras personas han construido para ella.

Ginia es un personaje lleno de contradicciones. Quiere experimentar, pero teme las consecuencias; desea ser independiente, pero necesita la aprobación de quienes la rodean. Esa mezcla de curiosidad, inseguridad y fascinación resulta esencial para comprender su recorrido.

Deva Cassel como Amelia

La actriz interpreta a Amelia, una joven modelo que trabaja posando para artistas y que introduce a Ginia en los círculos bohemios de Turín.

Deva Cassel, hija de Monica Bellucci y Vincent Cassel, debutó en el cine con esta producción. Su personaje tiene una presencia magnética y una personalidad que contrasta con la actitud más contenida de Ginia.

Amelia es una mujer que parece desenvolverse con soltura en ambientes donde Ginia todavía se siente una extraña. Su relación con la protagonista combina complicidad, sensualidad y una cierta distancia emocional.

Otros integrantes del reparto:

  • Nicolas Maupas como Severino, hermano de Ginia.
  • Alessandro Piavani como Guido, el joven pintor que despierta inicialmente el interés sentimental de la protagonista.
  • Adrien Dewitte como Rodrigues.
  • Anna Bellato como la señora Gemma.
  • Cosima Centurioni como Rosa.
  • Gabriele Graham Gasco como Massimo.

La interpretación de Vianello y Cassel fue uno de los aspectos destacados de la presentación de la película en Locarno.

Laura Luchetti: una directora interesada en las historias de mujeres

Detrás de La bella estate encontramos a Laura Luchetti , cineasta italiana que ha desarrollado su trabajo entre el cine, los cortometrajes, los documentales y la televisión.

Entre sus largometrajes destaca Fiore Gemello (2018), una historia sobre dos jóvenes que buscan una vida diferente mientras intentan escapar de sus circunstancias.

Con La bella estate, Luchetti vuelve a interesarse por los procesos de crecimiento, la identidad y la búsqueda de libertad.

En distintas entrevistas ha explicado que se inspiró parcialmente en su propia hija, que tenía una edad cercana a la de Ginia cuando comenzó a desarrollar el guion. Quería acercarse a las inquietudes de las adolescentes y explorar cómo viven el descubrimiento de su sexualidad.

También decidió mantener la ambientación histórica porque consideraba que ayudaba a demostrar que estas experiencias no pertenecen exclusivamente a las generaciones actuales.

La directora quiso mostrar que el deseo femenino, la atracción entre mujeres y la necesidad de elegir a quién amar son cuestiones que han existido siempre, aunque no hayan contado con la misma visibilidad.

Su adaptación introduce cambios en la novela para desarrollar mejor la historia cinematográfica, pero conserva su núcleo emocional: una joven que descubre que la libertad más importante consiste en poder decidir quién quiere ser y a quién quiere amar.

La recepción de La bella estate: de Locarno al público internacional

La película tuvo su estreno mundial el 4 de agosto de 2023 en el Festival Internacional de Cine de Locarno, dentro de la sección Piazza Grande.

Posteriormente llegó a las salas italianas el 24 de agosto de 2023, distribuida por Lucky Red.

Durante 2023 y 2024 participó en diferentes festivales y muestras internacionales, entre ellos:

  • Chicago International Film Festival (2023).
  • Cinemed, Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier (2023).
  • Denver Film Festival (2023).
  • Festival du Film Italien de Villerupt (2023).
  • International Film Festival of India (2023).
  • Open Roads: New Italian Cinema, organizado por Film at Lincoln Center (2024).
  • Cinema Made in Italy, en Londres y Estocolmo (2024).
  • Festival du Cinéma Italien de Bastia (2024).

En España, la película se estrenó comercialmente el 24 de junio de 2024, según los registros del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

La recepción crítica ha destacado especialmente la fotografía, la ambientación de época y la interpretación de las dos protagonistas. Algunas reseñas han señalado que su ritmo pausado y su tratamiento delicado del deseo pueden no resultar igual de atractivos para quienes esperan un romance más convencional.

En cualquier caso, la película ha encontrado su espacio dentro del cine europeo de temática queer y de las historias de iniciación femenina.

Ficha de la película La bella estate

DatosInformación
Título originalLa bella estate
Título internacionalThe Beautiful Summer
Año2023
PaísItalia
Fecha de estreno en Italia24 de agosto de 2023
Estreno en España24 de junio de 2024
Duración111-112 minutos
DirecciónLaura Luchetti
GuionLaura Luchetti
Basada enLa bella estate, de Cesare Pavese (1949)
GéneroDrama, romance
TemáticaAmor entre mujeres, identidad sexual, adolescencia y libertad
FotografíaDiego Romero Suárez-Llanos
MúsicaFrancesco Cerasi
MontajeSimona Paggi
ProducciónKino Produzioni, Rai Cinema, Lucky Red, 9.99 Films y TapelessFilm
Distribución italianaLucky Red
Distribución en EspañaVersión Digital

Reparto principal:

  • Yile Yara Vianello como Ginia.
  • Deva Cassel como Amelia.
  • Nicolas Maupas como Severino.
  • Alessandro Piavani como Guido.
  • Adrien Dewitte como Rodrigues.
  • Cosima Centurioni como Rosa.
  • Gabriele Graham Gasco como Massimo.
  • Anna Bellato como señora Gemma.
  • Andrea Bosca como doctor Andrea.

Ver La bella estate

¿Por qué merece la pena ver esta película lésbica?

La bella estate merece un espacio entre las películas de temática lésbica porque recupera una historia de amor entre mujeres que ya estaba presente en la literatura italiana de mediados del siglo XX y la convierte en el centro de una película contemporánea.

Su valor está en cómo aborda el descubrimiento del deseo femenino sin reducirlo a una etiqueta ni convertirlo en un conflicto externo permanente.

Ginia no comienza la película identificándose como lesbiana. Comienza siendo una adolescente que quiere enamorarse y que cree conocer el camino que debe seguir. El encuentro con Amelia cambia esa percepción y la obliga a mirar sus sentimientos desde otra perspectiva.

Desde una mirada editorial, también es importante no imponerle una identidad que la película no establece expresamente. Su historia puede conectar con experiencias lésbicas, bisexuales y de descubrimiento sáfico, pero lo fundamental es el reconocimiento de sus sentimientos hacia otra mujer.

La ambientación en la Italia fascista añade otra dimensión: permite recordar que las relaciones entre mujeres han formado parte de la historia incluso cuando la sociedad no ofrecía condiciones para expresarlas abiertamente.

No es una película de grandes declaraciones ni de romance idealizado. Su fuerza está en la intimidad, en los silencios y en la transformación de una joven que descubre que amar puede significar romper con todo aquello que creía saber sobre sí misma.

Nuestra recomendación editorial: una película especialmente interesante para quienes disfrutan del cine lésbico europeo, los romances de época y las historias de descubrimiento sexual. Si te gustan las películas como Carol, Elisa y Marcela o los dramas de iniciación femenina, La bella estate merece estar en tu lista.

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